《Means To An End》——Dillon Marsh

Dillon Marsh是一名美术专业毕业生。《Means To An End》是包括9张照片的一组作品。

作者注解：和全球很多城市一样，开普敦的市郊也耸立着许多输电塔。由于近年来城市用电需求量越来越大，市郊的电塔也就不断增加。有些地方出现了好些输电线路会平行延伸的画面。我记录了这些输电铁塔，描绘了它们不同的形态，发掘它们神秘特殊的气质。

分开看每一张的都很简单，好多人拍过类似的人造物体：电线杆、厂房、铁轨、吊车……那些照片即便技术到位，画质良好，往往也还是废片。因为物体本身只是视觉符号，如果照片缺乏思考、主题就空乏、没有传递、表达乏味，照片自然就是废片。创作需要有一个典型的摄影概念，记录画面，描绘形态，并且找到打动摄影作品读者的理念。

Dillon Marsh的思考在哪里呢？这组作品的画面和形态很容易理解，电塔电线的变化和规律性像音符。这组作品的理念首先是一个城市题材，电塔的增加是与城市发展联系起来的，城市发展给人各种各样的感受，用电的增加是生活方式的改变，这些改变因人的体会和眼界而异。从电塔的增加中我们看不到具象，但我们多少会有触动和认同。

城市化、城市发展、生活变化等等永远是热门摄影题材。我们看过很多人的作品，希望表现这些方面，但思路往往别扭，有些表现了千篇一律城市形态却硬腔调是变化，有些将个例表现牵强联系到社会共性，有些找到零碎片段一定要加上大标签……轻触大家共通的变化感受就可以了，对于城市和生活的认识应该是照片读者自己做出的。

抛开主题背景的思考，对于画面本身的构图、用光应该如何思考呢？很多摄影初学者拍片的要求是每一张都有好看，每一个场景都希望做到最好。Dillon Marsh的决定是保持构图、影调很大程度上的相似性，不去追求画面本身的浮华。既然希望让大家看到题材的内涵，那么呈现整体的单调和细节上若有若无的多样性显然比展现每个电塔最美的一面要恰当多了。

当代摄影作品读者越来越难伺候，他们懒得关注细节，每张作品看上一秒钟就算很给面子了，永远自以为看穿一切。作品光影之美、线条之美、形象之美、矛盾之美……他们早就见识过了，而且肯定见过更好的作品，所以不会买账。Dillon Marsh这一组的每张照片也都很细致工整，都经过观察、思考、判断和选择，但把功夫下在统一指向主题上，而不是在画面上和读者比较功力深浅。

千万别和读者比较功力，站着说话不腰疼，说者容易做者难，丫一定比你NB。摄影者所要做的就带领读者参与自己的思考，让读者得出自己的结论，读者自然会欣赏。

总会，拍摄就是思考。

Dillon Marsh的其他作品见此：http://www.dillonmarsh.com/